CONCERT PIANIST Graduated from the Santa Cecilia Conservatory in Rome, she offers piano lessons of classical music, songs of your choice, I accompany singers and instrumentalists also during the exam

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• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  La mia passione per la musica è nata con me, direi! Ricordo vividamente di aver iniziato a suonare il pianoforte all'età di cinque anni. È stato amore a prima vista con la tastiera. Fin da subito, la musica è diventata il mio linguaggio, il mio modo di esprimere emozioni e di vedere il mondo. Il pianoforte non è solo il mio strumento preferito, è una parte integrante di me.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Oh, questa è una domanda difficile perché amo così tanti generi! Però, se dovessi scegliere una musica da ascoltare in loop senza mai stancarmi, direi senza dubbio le opere di Johann Sebastian Bach. La sua musica è un universo di perfezione matematica e profondità emotiva. Che si tratti delle sue fughe, delle suites per violoncello o dei concerti brandeburghesi, c'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire. La complessità delle sue composizioni, l'armonia perfetta e la sensazione di ordine divino che trasmettono mi affascinano profondamente. Ogni volta che lo ascolto, mi sento trasportata in un altro mondo, un luogo di pura bellezza e logica musicale.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  Una delle lezioni più sorprendenti che ricordo è stata con un allievo adulto che aveva sempre creduto di essere "stonato" e privo di talento musicale. Ha iniziato a studiare con me senza grandi aspettative, solo per provare. Dopo qualche mese, non solo suonava brani semplici con una sorprendente sensibilità, ma ha iniziato a improvvisare piccole melodie al pianoforte, scoprendo una vena creativa che non sapeva di avere. Vederlo illuminarsi, sentirlo dire "Non avrei mai pensato di poter fare una cosa del genere!" è stata una lezione incredibile per me: la musica è davvero per tutti, e il potenziale umano, se stimolato correttamente, è illimitato. Mi ha dimostrato ancora una volta quanto l'approccio empatico e personalizzato possa fare la differenza.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Questa è una domanda che fa sempre discutere! Secondo me, ogni strumento ha le sue complessità uniche. Però, se devo proprio sceglierne uno come "il più complicato", forse direi il violino. Richiede una precisione maniacale nell'intonazione - non ci sono tasti o tasti predefiniti come sul pianoforte, ogni nota deve essere "trovata" esattamente con la posizione del dito. In più, la coordinazione tra arco e mano sinistra è estremamente complessa, e il suono espressivo richiede anni di pratica e una sensibilità molto raffinata. Non si tratta solo di suonare le note giuste, ma di renderle "belle" con l'arco, e questo è un'arte difficilissima da padroneggiare.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Oltre alle chiavi di Sol e Fa, le vere chiavi per riuscire in campo musicale sono, a mio avviso:
  
  
  Disciplina e Costanza: La musica richiede pratica quotidiana, anche quando non si ha voglia. La costanza è ciò che trasforma il talento in abilità.
  
  
  
  Passione e Curiosità: Bisogna amare ciò che si fa e avere sempre voglia di imparare cose nuove, esplorare generi diversi e non smettere mai di scoprire.
  
  
  
  Ascolto Attivo: Saper ascoltare non solo la propria musica, ma anche quella degli altri, capirne le sfumature, le intenzioni, le dinamiche. L'ascolto è la base di ogni apprendimento musicale.
  
  
  
  Sensibilità ed Espressività: La musica è emozione. Saperla interpretare e trasmettere, mettere un pezzo di sé in ogni nota, è ciò che distingue un buon musicista da un musicista eccezionale.
  
  
  
  Pazienza: I risultati non arrivano mai subito. Ci serve tempo per affinare la tecnica, per memorizzare, per capire un brano. La pazienza è fondamentale per non scoraggiarsi.
  
  
  
  Divertirsi: Sembra banale, ma se non ci si diverte, la musica diventa un peso. La gioia di suonare è la più grande motivazione!

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirsi in concerto? Perché?

  Se potessi scegliere, mi piacerebbe tantissimo improvvisare una jam session con Chick Corea (anche se purtroppo non è più tra noi) per la sua incredibile versatilità nel jazz e la sua capacità di mescolare generi; sarebbe un'esperienza di pura libertà musicale.
  
  Per un concerto più "classico", mi piacerebbe esibirmi con il violinista Joshua Bell o il violoncellista Yo-Yo Ma. La loro sensibilità, la loro tecnica impeccabile e la loro profonda interpretazione emotiva della musica sono ispiratrici. Credo che creare musica con loro sarebbe un'esperienza di altissimo livello artistico e umano, un vero dialogo musicale.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Quando ero una giovane studentessa in Conservatorio, ero molto ligia alle regole e alla partitura. Un giorno, durante una lezione di musica da camera, il mio professore, un musicista di grande fama, mi interruppe mentre stavo suonando un passaggio di un trio. Mi guardò con un sorriso sorniano e mi disse: "Ines, stai suonando le note... ma non stai ancora parlando con la musica! Ascoltati, e poi osa. Se sbagli, non importa, l'importante è che tu abbia qualcosa da dire!" Quella frase mi colpì profondamente. Mi rese conto che la musica non è solo riproduzione, ma creazione e comunicazione emotiva. Da quel giorno, ho iniziato a vivere la musica con molta più libertà e spontaneità, e credo che questa lezione sia stata fondamentale anche per il mio approccio all'insegnamento: incoraggio sempre i miei studenti a "parlare" attraverso la musica, a esprimere la loro personalità.

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Credo che ciò che mi renda una "Superprof adorata" sia un mix di passione, esperienza e un approccio profondamente umano. Primo, la passione contagiosa per la musica: cerco sempre di trasmettere ai miei studenti l'amore e la gioia che provo quando suono. Poi, la mia lunga esperienza di oltre 30 anni mi permette di capire le diverse esigenze e di adattare il mio metodo, creando percorsi personalizzati che tengano conto del carattere e degli obiettivi di ogni singolo allievo.
  
  Ma forse la cosa più importante è l'empatia. Vedo ogni studente non solo come un allievo di musica, ma come una persona con la propria unicità. Creare un ambiente sereno, stimolante e divertente, dove ognuno si senta libero di esprimersi e di fare errori senza paura, è fondamentale. Insegno non solo a suonare il pianoforte, ma a conoscere se stessi attraverso la musica, a trovare in essa una fonte di felicità e crescita personale. La soddisfazione più grande per me è vedere i loro sorrisi, la loro curiosità e la loro crescita, non solo come musicisti, ma come individui. E, naturalmente, le basi musicali che compongo appositamente per loro rendono l'apprendimento più stimolante e unico!